Suspesa al capdamunt de la Torre Glòries hi ha Cloud Cities Barcelona, una obra d’art interactiva de l’artista Tomás Saraceno que converteix el mirador en un regne en suspensió on reunir-se i dialogar d’una manera diferent. Els visitants són convidats a recórrer els itineraris entre 113 espais núvol de trobada comunitària i especulació crítica, que ocupen una superfície de 130 m3. L’escultura interactiva ens convida a mirar cap a l’interior i l’exterior, a repensar el concepte d’observatori del segle XXI i a imaginar la multiplicitat de mons que les formes canviants dels núvols passavolants posen de manifest.
Una teranyina de 6 quilòmetres de cables tensats i connectats per 5000 nodes desafia la verticalitat de la mirada distant de l’observatori a través de geometries alternatives d’unions estretes i pròximes. Com gotes d’aigua condensades i suspeses als fils d’una teranyina tridimensional, les connexions posen en relleu la interdependència i la interrelació entre tots els éssers vius que l’habiten, on les accions d’un afecten tota la comunitat. Els espais comuns de l’escultura acullen una selecció de llibres, disponibles per llegir, compartir, iniciar diàlegs col·lectius i reconsiderar els fils que uneixen les xarxes de cura mundials.
Atreveix-te a experimentar Cloud Cities Barcelona de Tomás Saraceno, suspesa a més de 130 metres d’altura a la cúpula de Torre Glòries. Experimenta una obra d’art immersiva, i una invitació a habitar el temps compartit i pensar en constel·lacions alternatives de l’esfera pública urbana, arquitectures especulatives i la crisi mediambiental, dins d’una intricada xarxa de vida.
Per accedir a l’escultura, vegeu la normativa vigent i les condicions d’ús.
Cloud Cities Barcelona es basa en la dilatada investigació artística de Tomás Saraceno Cloud Cities, un imaginari comú per a una realiança ètica amb el medi ambient, el planeta i la xarxa còsmica de vida més enllà de l’antropocentrisme.
Aquesta proposta lúdica ens convida a moure el cos d’una manera diferent dins d’una escultura suspesa sobre la ciutat, i obre la imaginació a futurs compartits de Barcelona mentre els visitants hi participen des d’orientacions diverses, on no hi ha dalt ni sota, ni dins ni fora, i on tot flota.
L’obra de Tomás Saraceno, destinada a convertir-se en una de les escultures més rellevants de Barcelona, presenta nombroses capes, que redefineixen el concepte d’observatori del segle XXI:
Des d’un punt de vista conceptual, Saraceno proposa una escultura basada en les cloud cities o ciutats núvol, un dels seus principals objectes d’estudi com a artista. Cloud Cities Barcelona té diferents lectures. Per una banda, lúdica, perquè ofereix als visitants la possibilitat de moure’s per una escultura que flota suspesa damunt la ciutat. Per una altra, reflexiva, perquè convida a pensar sobre futurs utòpics en què ja no són necessaris els combustibles fòssils per desplaçar-nos, i sobre la interdependència de tots els éssers vius, en què el moviment d’un afecta tota la comunitat.
D’aquesta manera, l’obra de Tomás Saraceno presenta dues lectures diferents:
L’escultura immersiva de Tomás Saraceno és la seva primera instal·lació artística permanent al país i la seva escultura interactiva més gran del sud d’Europa. Suspesa dins la cúpula de la torre i construïda a partir d’una estructura de cables tensats, Cloud Cities Barcelona també es pot llegir en xifres:
cables que componen l’escultura.
metres de cable. Equival a mitja Gran Via de les Corts Catalanes o mitja avinguda Diagonal.
peces de connexió.
plafons.
punts d’ancoratge.Els projectes de Tomás Saraceno, artista nascut a l’Argentina i establert a Berlín, dialoguen amb formes de vida i amb la formació de la vida, repensant fils de coneixement dominants a l’era patriarcal del Capitalocè i reconeixent com les diverses maneres de ser impliquen una multiplicitat de vibracions a la Xarxa de Vida.
Durant més de dues dècades, Saraceno ha dut a terme projectes orientats a repensar la cocreació de l’atmosfera, entre els quals el Museo Aero Solar (2007-) i l’Aerocene Foundation (2015-), amb l’objectiu d’aconseguir una societat lliure d’emissions de carboni i sense els abusos del Capitalocè. Aerocene ha flotat durant 7060 minuts a l’aire sense carboni, en 110 vols ancorats, 15 vols lliures i 8 vols humans. El projecte Fly with Aerocene Pacha, del 2020, es va solidaritzar amb les comunitats indígenes de Salinas Grandes (Jujuy) i la seva protesta en contra de les pràctiques nocives d’extracció de liti al nord de l’Argentina. Amb Aerocene, Pacha va establir 32 rècords mundials, en els quals va ser el vol més sostenible de la història de la humanitat.
Arachnophilia, una comunitat interdisciplinària centrada en la recerca, va sorgir també dels més de 10 anys de col·laboració de l’artista amb humans, aranyes i teranyines. Juntament amb investigadors de la TU Darmstadt, Saraceno va desenvolupar Spider/Web Scan, una nova tècnica tomogràfica assistida per làser que va permetre, per primera vegada, fer models tridimensionals de tela/d’aranyes complexes amb precisió. Nggàm dù és el portal web dels endevins d’aranyes de Somié (Camerun), on es reflexiona sobre les possibilitats que ofereixen les relacions recíproques, interculturals i interespècies i intraespècies.
L’objectiu del treball de Saraceno amb comunitats locals, investigadors científics i institucions de tot el món és cercar un equilibri més equitatiu entre la diversitat humana, la tecnològica i la biològica, tenint present que el coneixement es produeix a partir de situacions específiques. En el marc de la seva pràctica artística, variada i a escales diverses, ha fet nombroses residències, com ara al MIT Center for Art, Science & Technology (2012-) i a l’Atelier Calder (2010); ha publicat a Nature i a PNAS; ha fet una xerrada TED; ha dut a terme intervencions artístiques escenificades amb motiu de la COP20, la COP21 i la COP26; i ha impartit conferències, entre altres llocs, a Princeton, Columbia, Centre Pompidou, Herald Design Forum, Hirshhorn Museum, CCK i Interspecies Internet.
També ha estat objecte d’exposicions individuals i d’instal·lacions permanents en museus i institucions internacionals, com ara The Shed, Nova York (2022); Palais de Tokyo, París (2018); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ständehaus, Dusseldorf (2013); Metropolitan Museum of Art, Nova York (2012); i Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2011). Saraceno ha participat en nombrosos festivals i biennals, entre els quals la 17a Biennal d’Arquitectura de Venècia (2020) i la 53a i la 58a Biennal de Venècia (2009, 2019).
Saraceno viu i treballa al planeta Terra i més enllà.
