6, 7 i 8 de febrer de 2026
Divendres 6 y dissabte 7 de 10h a 24h i diumenge 8 de 10h a 21h
Entrada general i Entrada general + Escultura Immersiva al 50% de descompte, ja a la venda.
Promoció vàlida del 6 de febrer a les 17:00 h fins al 8 de febrer de 2026 (hora de tancament).
El Mirador Torre Glòries presenta una nova manera d’il·luminar la ciutat: un far verd que projecta la seva llum sobre els carrers de Barcelona i transforma la manera com els habitem.
En el marc del festival Llum BCN 2026, Laser Faces converteix el Mirador Torre Glòries en el punt d’origen d’un recorregut tridimensional de llum que s’estén per la ciutat i estableix un diàleg amb l’arquitectura que l’envolta. Una instal·lació efímera que connecta cel i carrer a través de trajectòries lumíniques en moviment.
Promoció vàlida del 6 de febrer a les 17:00 h fins al 8 de febrer de 2026 (hora de tancament) per a les compres realitzades online o a les taquilles, i fins a exhaurir existències. Vàlida per a la compra de l'Entrada general i l'Entrada general + Escultura Immersiva. Consulta aquí les condicions de compra. Tota la informació està subjecta a possibles modificacions sense avís previ.
Des del seu mirador amb vistes 360º de Barcelona, la Torre Glòries esdevé un punt privilegiat d’observació i, alhora, un nou emissor lumínic que dialoga amb la ciutat. Històricament, les torres han mantingut una relació bidireccional amb el seu entorn: ja fossin torres de guaita, campanars o rellotges, sempre han actuat com a punts d’intercanvi entre la ciutat i els seus habitants. A través d’un feix de làser que redefineix la seva volumetria i projecta una nova llum sobre els carrers, Laser Faces estableix una comunicació entre la Torre Glòries i els ciutadans.
A més de guiar els visitants, Laser Faces interactua amb la façana de la Torre Glòries, ressaltant el nou paisatge urbà que l’envolta. Aquesta interrelació genera una animació de píxels en constant metamorfosi i la irrupció de rostres anònims que apareixen i desapareixen sobre l’edifici.
Aquesta seqüència rítmica convida l’espectador a repensar la presència i l’absència com a condicions humanes perpetuades en l’espai urbà. En aquest intercanvi silenciós, la Torre Glòries t’observa i tu l’observes a ella: una mirada compartida que converteix la ciutat en un escenari viu, en permanent transformació.
Laser Faces s’erigeix així en un diàleg visual que s’inspira —i alhora ret homenatge— a Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Si en la pel·lícula els rostres projectats són símbols del poder i l’omnipresència tecnològica, aquí les cares representen just el contrari. Són l’ànima viva dels espais que habitem, la memòria col·lectiva que retorna la mirada a la torre i la transforma en un nou òrgan de la ciutat.
La proposta neix de la recerca i la imaginació de noves formes d’il·luminació urbana. Què passaria si els carrers deixessin d’estar il·luminats tal com els coneixem? I si una única línia de llum fos capaç d’il·luminar i dibuixar la retícula de la ciutat?
Aquesta intervenció explora el caràcter disruptiu d’aquesta idea i planteja el làser com un nou camí en tots els sentits: una guia. D’una banda, orienta el vianant, generant consciència i direcció i, també, li ofereix una reflexió constant sobre la seva pròpia trajectòria. D’una altra banda, el projecte investiga la foscor a la ciutat – o l’absència de llum – des d’una perspectiva més sostenible, eficient i menys agressiva.
Tècnicament, la instal·lació comptarà amb set grues que permetran col·locar set equips de làser i sis miralls. A través d’aquests elements, s’experimentarà amb la capacitat del làser de projectar-se cap al cel, deixant que la seva trajectòria lumínica continuï més enllà de la ciutat.
La recerca artística d’Antoni Arola gravita entorn d’un element essencial i immaterial: la llum. I ho fa en la seva absència i en la seva presència, ja sigui natural o artificial. A partir del diàleg amb ella —i de la seva interacció amb l’espai—, cerca apel·lar a la percepció visual de l’espectador, convidant-lo a submergir-se en un món nou: intangible, poètic i sempre obert a noves interpretacions.
Per a això, la seva obra respon a l’eterna cerca de la bellesa. Una cerca que és intuïtiva i porosa a l’atzar, i que s’inspira, fonamentalment, en les cultures ancestrals, els codis digitals i les trobades fortuïtes. El mètode és el joc, i la màxima: l’ús dels mínims elements possibles. Més enllà de la llum i de l’espai, el color és una altra de les seves constants.
La seva llarga trajectòria dedicada a l’exploració lumínica li ha portat a exposar en diferents països, així com a rebre diversos premis i reconeixements. A més, combina la seva pràctica artística amb el disseny industrial i la docència.
El cap de setmana del 6 al 8 de febrer de 2026 arriba la 15a edició del festival Llum BCN. Sota el lema Paisatges nocturns, aquesta edició comptarà amb la participació de 12 artistes i creadors professionals nacionals i internacionals, i 18 escoles de grau universitari de disseny, arts i arquitectura de la ciutat tornaran a posar a l’abast de la ciutadania propostes artístiques que basculen entre l’art contemporani, el disseny, l’arquitectura, l’escenografia i les arts digitals, en una demostració de les infinites possibilitats creatives de la llum. El districte de Sant Martí es transformarà novament en un escenari vibrant de creació i innovació.