6, 7 y 8 de febrero de 2026
Viernes 6 y sábado 7 de 10h a 24h y domingo 8 de 10h a 21h
Entrada general y Entrada general + Escultura Inmersiva al 50% de descuento, ya a la venta.
Promoción válida del 6 de febrero a las 17:00 h hasta el 8 de febrero de 2026 (hora de cierre).
El Mirador Torre Glòries presenta una nueva forma de iluminar la ciudad: un faro verde que proyecta su luz sobre las calles de Barcelona y transforma la manera en que las habitamos.
En el marco del festival Llum BCN 2026, Laser Faces convierte el Mirador Torre Glòries en el punto de origen de un recorrido tridimensional de luz que se extiende por la ciudad y establece un diálogo con la arquitectura que lo rodea. Una instalación efímera que conecta cielo y calle mediante trayectorias lumínicas en movimiento.
Promoción válida del 6 de febrero a las 17:00 h hasta el 8 de febrero de 2026 (hora de cierre) para compras realizadas online o en taquillas, y hasta agotar existencias. Válida para la compra de Entrada general y Entrada general + Escultura Inmersiva. Consulta aquí las condiciones de compra. Toda la información está sujeta a posibles modificaciones sin previo aviso.
Desde su mirador con vistas 360º de Barcelona, la Torre Glòries se convierte en un punto privilegiado de observación y, al mismo tiempo, en un nuevo emisor lumínico que dialoga con la ciudad. Históricamente, las torres han mantenido una relación bidireccional con su entorno: ya fueran torres de vigilancia, campanarios o relojes, siempre han actuado como puntos de intercambio entre la ciudad y sus habitantes. A través de un haz láser que redefine su volumetría y proyecta una nueva luz sobre las calles, Laser Faces establece una comunicación entre la Torre Glòries y los ciudadanos.
Además de guiar a los visitantes, Laser Faces interactúa con la fachada de la Torre Glòries, resaltando el nuevo paisaje urbano que la rodea. Esta interrelación genera una animación de píxeles en constante metamorfosis y la aparición y desaparición de rostros anónimos sobre el edificio.
Esta secuencia rítmica invita al espectador a repensar la presencia y la ausencia como condiciones humanas en permanente diálogo con el espacio urbano. En este intercambio silencioso, la Torre Glòries te observa y tú la observas a ella: una mirada compartida que convierte la ciudad en un escenario vivo, en continua transformación.
Laser Faces se alza así como un diálogo visual que se inspira —y al mismo tiempo rinde homenaje— en Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Si en la película los rostros proyectados son símbolos de poder y omnipresencia tecnológica, aquí las caras representan justo lo contrario: el alma viva de los espacios que habitamos, la memoria colectiva que devuelve la mirada a la torre y la transforma en un nuevo órgano de la ciudad.
La propuesta surge de la investigación y la imaginación alrededor de nuevas formas de iluminación urbana. ¿Qué pasaría si las calles dejaran de iluminarse tal como las conocemos? ¿Y si una única línea de luz fuese capaz de iluminar y dibujar la retícula de la ciudad?
Esta intervención explora el carácter disruptivo de esta idea y plantea el láser como un nuevo camino en todos los sentidos: una guía. Por un lado, orienta al peatón, generando conciencia, dirección y también una reflexión constante sobre su propia trayectoria. Por otro, el proyecto investiga la oscuridad en la ciudad —o la ausencia de luz— desde una perspectiva más sostenible, eficiente y menos agresiva.
Técnicamente, la instalación contará con siete grúas que permitirán colocar siete equipos de láser y seis espejos. A través de estos elementos, se experimentará con la capacidad del láser para proyectarse hacia el cielo, dejando que su trayectoria lumínica continúe más allá de la ciudad.
La investigación artística de Antoni Arola gira en torno a un elemento esencial e inmaterial: la luz. Y lo hace tanto en su ausencia como en su presencia, ya sea natural o artificial. A partir del diálogo con ella —y de su interacción con el espacio—, busca apelar a la percepción visual del espectador, invitándole a sumergirse en un universo nuevo: intangible, poético y siempre abierto a nuevas interpretaciones.
Su obra responde a la eterna búsqueda de la belleza. Una búsqueda intuitiva y permeable al azar, inspirada principalmente en las culturas ancestrales, los códigos digitales y los encuentros fortuitos. Su método es el juego, y su máxima: utilizar el mínimo de elementos posibles. Más allá de la luz y del espacio, el color es otra de sus constantes.
Su larga trayectoria dedicada a la exploración lumínica le ha llevado a exponer en diferentes países, así como a recibir diversos premios y reconocimientos. Además, combina su práctica artística con el diseño industrial y la docencia.
El fin de semana del 6 al 8 de febrero de 2026 llega la 15ª edición del festival Llum BCN. Bajo el lema Paisajes nocturnos, esta edición contará con la participación de 12 artistas y creadores profesionales nacionales e internacionales. Además, 18 escuelas universitarias de diseño, artes y arquitectura de la ciudad volverán a ofrecer a la ciudadanía propuestas artísticas que transitan entre el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, la escenografía y las artes digitales, mostrando las infinitas posibilidades creativas de la luz. El distrito de Sant Martí volverá a transformarse en un escenario vibrante de creación e innovación.